Del mismo modo que hicimos la semana pasada, hoy viernes vamos a hacer un breve repaso de algunas de las novedades o estrenos más relevantes. Antes de nada, os recuerdo que uno de los grandes lanzamientos de la semana ha sido Hacia Lo Salvaje, el nuevo disco de Amaral, cuya crítica publicamos este miércoles, que vino acompañado del estreno del videoclip del tema que pone nombre al álbum.

Por aquello de comenzar abriendo el fin de semana, tenemos un tema llamado Mouth2Mouth y que une a dos de las estrellas latinas, o medio latinas, del mainstream internacional. Me refiero a Enrique Iglesias y Jennifer López que unen voces en esta nueva producción de DJ Frank E. Este nuevo tema lo encontraremos en la reedición de Euphoria que saldrá al mercado el próximo noviembre.

Después de dotar de credibilidad dance house al español en aquel Tonight (I’m Lovin’ You), DJ Frank E ha vuelto a aprovechar varios beats conocidos en un tema dance menos contundente que aquella colaboración con Ludacris, pero cuya combinación de voces con J-Lo resulta suficiente. No vocalmente, sino como tema comercial que satisfará pistas de baile y radiofórmulas con su amplio background de fans y esa supuesta tensión sexual entre ambos, que veremos posiblemente en el videoclip.

En las antípodas de Mouth2Mouth, esta semana se ha estrenado el primer single de otra gran colaboración. Independientemente que nos gusten más o menos, que Metallica y Lou Reed se unan para publicar un disco es un notición, y si ya podemos escuchar el primer single titulado The View, también.

Esta semana se ha estrenado este primer single que sirve de presentación de ese proyecto discográfico llamado Lulu y que tanto está dando que hablar. Ignorando la tontuna de prohibir la portada del disco por sus letras de graffiti, cuyos posters han quitado del Metro en el Reino Unido, el álbum llama la atención por el concepto. Erase una vez un dramaturgo alemán llamado Frank Wedekind que en 1913 escribió la historia de una bailarina llamada Lulu que sufre ciertos abusos.

The View es el single presentación de la particular recreación de Lou Reed y Metallica de esta historia. A priori, incluso para alguien quien nunca se ha sentido atraído por la música del ex Velvet Underground ni de Metallica, una fórmula esperable de esta unión era sonidos rockeros contundentes junto a la voz personal de Reed. Pues bien, independientemente de la letra, es exactamente esto, pero por separado. La sensación de agua + aceite me ha llegado desde el minuto uno, de los más de cinco que dura este soporífero e infumable The View. En fin, veremos el próximo.

En la semana que ha vuelto a encabezar la lista de los más vendidos en el Reino Unido, la perfección de disco que es 21 lleva ya la friolera de más de diez millones de unidades en todo el mundo, Adele ha estrenado un nuevo videoclip. Corresponde al del segundo single, como ya se sabía desde hace tiempo, ese baladón llamado Someone Like You.

Si para el de su anterior Rolling In The Deep la británica nos mostró varias escenas tan enigmáticas como espectaculares, para este vídeo nos enseña su cara más melancólica y triste. Un paseo por las calles de París en blanco y negro es el contexto en que se mueve este nuevo videoclip. Con cierto aire a vídeo de canción francesa de los 70, Adele se pasea reflexiva por las calles parisinas y cuyo motivo no se desvela hasta el final.

Quizá mi no-objetividad queda al descubierto, pero cuando tienes un tema tan espeluznante, en el buen sentido, donde la voz de Adele y las notas de piano son más que suficientes para emocionarte, pocos artificios audiovisuales hacen faltan para acompañar el videoclip, algo que Jake Nava ha captado a la perfección. En fin, os dejo con él y feliz fin de semana.

^{Fuente: topmusicablog.com}

Algoriddim, fabricante de la línea de productos djay para Mac e iOS, y EMI Music, acaban de anunciar que sudjay David Guetta Edition App<*i> para iPhone e iPod Touch, incluyendo material del DJ, productor musical y artista de EMI David Guetta, ya está disponible en la tienda App Store. En la aplicación, los usuarios acceden a los sonidos y temas electro firmados por Guetta para crear palpitantes sets totalmente nuevos.

Djay David Guetta Edition ofrece a los usuarios un equipo de DJ completo y portátil en la palma de su mano con los mismos temas y samples que utiliza el propio Guetta. La aplicación (app) cuenta con doce sonidos exclusivamente firmados por el artista, seis sintetizadores y seis ritmos de batería, incorporados para una total integración de mezcla en directo. Cinco de los temas electro de Guetta extraídos de las ediciones de lujo de su nuevo álbum nº1 Nothing But The Beat: Lunar, Little Bad Girl Instrumental, Sunshine, Glasgow y Paris, se incluyen también en la app.

“David Guetta es uno de los DJs más innovadores y famosos del mundo, y hacer equipo con él permite ofrecer a los usuarios de djay para iPhone inspiración creativa para dar estilo a sus propias mezclas caseras y listas de reproducción utilizando una aplicación totalmente portátil a la vez que potente”, declara Karim Morsy, director ejecutivo de algoriddim.

“Puesto que David Guetta es el DJ más importante del mundo, el lanzamiento de su djay app en asociación con Algoriddim es una evolución lógica de la gran influencia de David en el mercado como DJ y Productor”, afirma Dominic Pandiscia, vicepresidente de EMI Music Services Norteamérica. Además de las características de David Guetta, la aplicación mantiene todas las funcionalidades de djay incluyendo, grabación en directo, modo Automix, looping, pre-entrada y detección automática de beat & tempo. Con djay David Guetta Edition, los usuarios pueden mezclar canciones directamente desde la librería de iTunes con un interface de plato dual muy realista. La aplicación ofrece características sin precedentes de facilidad de uso e innovadoras funciones de mezcla multi-touch, convirtiendo incluso al amante de música más casual en un DJ de nivel profesional.

David Guetta está ampliamente considerado como el mayor DJ del mundo y es uno de los productores más influyentes y demandados en todo el planeta. Su nuevo álbum Nothing But The Beat se publicó el mes pasado y entró en el nº1 en España y en el Top 5 en doce países. El álbum ya ha engendrado el éxito (disco platino) Where Them Girls At con la participación de Nicki Minaj y Flo Rida. El nuevo single Without You con la participación de Usher y que fue proclamado como el “mejor jam” del álbum por la revista People, está ascendiendo en las listas de las emisoras de radio y en la de singles de iTunes en muchos países.

Nothing But The Beat es el trabajo que sigue al disco con el que despegó Guetta en 2009 en todo el mundo y ganador en los Grammy, One Love, que ha vendido más de tres millones de álbumes y 12 millones de singles. A Guetta le siguen más de 24 millones de fans en Facebook, más de 1,8 millones en Twitter y ha recibido más de medio billón de visitas en YouTube, más que cualquier otro artista de música de baile. Guetta ha ofrecido más de 400 actuaciones en los dos últimos años, es cabeza de cartel en festivales de todo tipo de géneros de música, llena estadios y sigue manteniendo un contacto cercano con sus fans en sus sesiones de club por todo el mundo. La aplicación djay - David Guetta Edition App está disponible a un precio de €5.99 en la tienda en Internet del App Store para iPhone e iPod Touch ó a través de www.itunes.com/appstore.

Fuente: emimusic.es

La banda escocesa de rock alternativo Snow Patrol puso el punto final al festival Pepsi Music 2011 de Buenos Aires, con un espectáculo en el que estrenaron temas de próxima publicación y se esforzaron por simpatizar con el público porteño al definirse a sí mismos como "gringos".

La música ha invadido Buenos Aires durante los últimos diez días, en los que han pasado por la ciudad artistas internacionales como Red Hot Chili Peppers, Katy Perry o Primal Scream, junto a otra gran cantidad de bandas nacionales, dentro del marco del festival Pepsi Music 2011.

La última jornada llegó a su fin este miércoles en el Club de Gimnasia y Esgrima de la capital argentina, y los encargados de poner el broche fueron la banda de rock alternativo Snow Patrol.

El grupo abrió el recital con "Open your eyes" (uno de sus varios temas que se han utilizado en series de televisión y películas), y continuaron con "Chocolate" y "Hands open".

Recién comenzado el concierto, el vocalista -Gary Lightbody- dejó claro que quería ganarse a la audiencia con su simpatía: "Somos de Irlanda, somos gringos", afirmó en inglés.

Fundados como banda en Escocia -pese a que algunos de ellos son irlandeses-, sus integrantes afirmaron que llevaban tres días conociendo Buenos Aires y la ciudad les había conquistado con sus "maravillosas carnes, hermosas mujeres y amigables hombres", en palabras de su cantante.

Más adelante, tras ejecutar la popular "Run", Lightbody anunció que tocarían un tema aún no publicado que aparecerá en su próximo disco, que saldrá a la venta en noviembre bajo el nombre "Fallen empires".

"Esta nueva canción se llama New York pero debería llamarse Buenos Aires", explicó el joven mientras sonaban los primeros acordes.

Se trató este de un estreno un poco accidentado. La noche ya había presentado problemas con el sistema de altavoces previamente con Primal Scream, y estos regresaron al cortarse durante un momento el sonido durante el nuevo tema.

Pero la buena disposición de Lightbody no arreciaba frente a nada, y se lanzó a canturrear "Don't cry for me Argentina" en medio de su canción "Shut your eyes", al que le siguió "Chasing cars", uno de sus temas más populares, que fue muy celebrado por el público.

Snow Patrol siguió desgranando temas interrumpidos de vez en cuando por el paso de los trenes, cuyas vías rodean el campo del recinto, algo que al cantante le resultaba bastante gracioso: "¡Mirad, mirad, allí viene el tren de nuevo, hola!", repetía.

Tras "Crack de shutters" y "You're all that I have" la banda se retiró y volvió a salir para los bises, que consistieron en "Fallen empires" y el sonido electrónico de los sintetizadores de "Just say yes".

Rock in Rio y Pepsi Music han sido los dos eventos musicales que Snow Patrol ha dado en Latinoamérica este mes, y ya no será hasta finales de octubre cuando vuelvan a tocar, esta vez en Londres, como parte de su gira europea.

Fuente: ADN.es

La Oreja de Van Gogh ya ha dado a conocer las primeras fechas de la gira de presentación de su nuevo álbum, ‘Cometas por el cielo‘.

Estos son los conciertos confirmados hasta el momento:

Octubre

14 – Zaragoza – Fiestas del Pilar
22 – Onda (Castellón) – Pabellón Polifuncional (www.servicaixa.com)
31 – Valladolid – Teatro Calderón (21.30 h) (www.ticketcyl.com)

Noviembre

4 – León – Auditorio de León (www.ticketcyl.com)
5 – Gijón – Teatro La Laboral (www.cajastur.es)
6 – Pamplona – Auditorio Baluarte (20.30h) (www.servicaixa.com)
18 – Sevilla – Sala Custom (21.00h) (www.ticketmaster.es)
19 – Roquetas de Mar (Almeria) – Auditorio (www.teatroauditorioroquetas.org)
24 – Barcelona – Teatro Coliseum (www.servicaixa.com)

Diciembre

2 – Sao Paulo (Brasil)
17 – Nueva York – Teatro Arteria

Enero

14 – San Sebastián – Auditorio Kursaal (www.kutxasarrerak.com)
15 – San Sebastián – Auditorio Kursaal
20 – Murcia – Auditorio (www.ticketmaster.es)
24 – Madrid – Teatro Arteria Coliseum (www.arteria.com)
28 – Bilbao – Palacio Euskalduna (www.bbk.es)

Además, el grupo ya tiene su propia aplicación para iPhone, iPod y iPad, una herramienta que contiene un pack único e inédito de 11 tonos creados a partir de las maquetas de los temas del disco. Tienes más información aquí.

Por último, aprovechamos esta entrada para colgar un vídeo en el que podemos ver al grupo oficial durante sus primeros días de promoción:

La colombiana recibirá este reconocimiento en la gala de premios el 9 de noviembre en Las Vegas.

Shakira será en Los Grammy, “personaje del año”. Los Grammy Latinos homenajearán a Shakira en su gala de noviembre, tras ser nombrada por los organizadores como personaje del año.
Shakira, está también nominada a tres Grammy este año entre ellos al mejor álbum por "Sale el Sol", y  recibirá el premio no sólo por sus canciones y espectáculo, sino también por el trabajo benéfico que realiza a través de su Fundación Pies Descalzos.
En 1.997 Shakira creó la Fundación Pies Descalzos con el objetivo de encontrar oportunidades para la niñez desprotegida de Colombia y los países del tercer mundo. En calidad de Embajadora Mundial de buena voluntad de UNICEF, ha levantado su voz por ellos.
Con el apoyo del Ministerio de Educación y el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar, la Fundación desarrolla consistentemente en la Costa Atlántica, Pacífica y el centro del país un programa de becas educativas y alimenticias para los niños que se encuentran fuera del sistema educativo o en riesgo de deserción escolar y para los hijos de familias desplazadas por la violencia.
Esta labor, a la que la cantante destina gran parte de las ganancias de sus conciertos y ventas de discos, le ha valido la distinción de la organización de Los Grammy latinos como personaje más significativo dentro de la música en tareas de conciencia; “el personaje del año”. 

Fuente: noticiasdeempresas.com

La voz de un aturdido Michael Jackson, supuestamente bajo los efectos de alguna sustancia, protagonizó hoy en Los Ángeles la primera jornada del juicio contra su médico, Conrad Murray, acusado de homicidio involuntario por la muerte del cantante.

Durante la vista se mostró también una imagen de un moribundo Jackson tumbado en una camilla de hospital.

La sesión arrancó en la Corte Superior del condado de Los Ángeles sobre las 09.15 hora local (16.15 GMT) con el alegato inicial del ayudante del fiscal del distrito, David Walgren, quien describió al doctor como un profesional avaricioso y negligente cuyos 'actos y omisiones' acabaron con la vida del 'rey del pop'.

El abogado de la defensa, Ed Chernoff, dio la vuelta a ese argumento e insistió en que el propio Michael Jackson, obsesionado por 'hacer historia' con sus nuevos conciertos y víctima de una 'total incapacidad para dormir' se autoadministró los medicamentos que le mataron cuando Murray no estaba presente.

Chernoff habló de su cliente como de un cardiólogo altruista y no 'un doctor de famosos' que aceptó ponerse a los servicios del artista para ayudarle a realizar sus actuaciones y tratar de solucionar su adicción a los fármacos, en concreto al propofol, al que -según el abogado- Jackson llamaba su 'leche'.

'El día que murió (25 de junio de 2009) era el tercero de un proceso de recuperación. El 22 de junio Jackson aceptó cooperar con el doctor para quitarse el propofol. Ese día le dio la mitad de la dosis. La jornada siguiente no le dio propofol, durmió y fue al trabajo', relató Chernoff.

En su última madrugada, según la defensa, Jackson volvió a sufrir de un intenso insomnio y 'rogó' a Murray que le diera propofol, algo a lo que el médico accedió finalmente. Murray reconoció haberle inyectado la misma dosis que el día 22, 25 miligramos de propofol, una cantidad que según los expertos no es letal.

Según Chernoff, Jackson aprovechó un momento en el que el médico se ausentó de su habitación para tomar una dosis mayor de propofol y pastillas de lorazepam que hubieran puesto a dormir 'a 6 personas'.

'Una tormenta perfecta en su cuerpo que causó su muerte', dijo el abogado, quien añadió que 'Jackson falleció tan instantáneamente que no tuvo tiempo de cerrar sus ojos'.

El médico escuchó muy serio cómo la fiscalía le acusaba de dejar a su suerte al cantante la noche que murió para irse a hablar por teléfono.

'Murray abandonó a Michael Jackson, ese hombre vulnerable, lleno de medicamentos sin los equipamientos apropiados. Eso no solo viola los estándares de la atención medica, eso viola la decencia de un ser humano con otro', dijo Walgren, quien sorprendió a la Corte con una grabación de la voz del artista que sonaba notablemente confusa.

El audio fue tomado por el propio Murray en mayo de 2009 y en él se escucha a un balbuceante Jackson en un estado de aturdimiento, presumiblemente por el efecto de alguna sustancia, expresar el impacto que quiere causar con su serie de conciertos 'This Is It' que iba a comenzar en julio de ese año en Londres.

'Tenemos que ser fenomenales. Cuando la gente salga de mi espectáculo quiero que digan: 'No he visto nada así en toda mi vida. Él es el mayor artista del mundo', manifestó el 'rey del pop'.

El testimonio del propio Jackson impactó a su familia encabezada por Katherine y Joe, los padres del artista, que estuvieron acompañados en el segundo banco de la sala por los hermanos Janet, La Toya, Jermaine, Tito, Randy y Rebbie.

Walgren aseguró que Murray, a pesar de ver el estado de deterioro en el que estaba Jackson, continuó dándole propofol y cometió una 'flagrante negligencia' equivalente a un homicidio involuntario.

Chernoff confirmó que Murray le estuvo administrando al artista propofol durante dos meses hasta que finalmente logró convencerle para que dejara de tomar la sustancia.

'Michael Jackson tenía un problema que no podía superar con su talento', apuntó Chernoff, quien culpó a anteriores médicos que trataron al cantante de convertirlo en un adicto al demerol, fármaco que tiene entre sus efectos secundarios el insomnio.

Murray se ha declarado no culpable de los cargos que pesan en su contra y en caso de recibir un veredicto desfavorable se enfrentaría a una pena de hasta 4 años de cárcel.

Está previsto que el juicio, que esta mañana congregó a numerosos fans de Jackson y amigos de Murray a las puertas de los juzgados, se prolongue al menos cinco semanas.

Fuente: Orange.es

Si de algo nos ha convencido la chica Umbrella es que no tiene ningún tabú con su cuerpo. Todo lo contrario: lo muestra y toca cada vez que aparece públicamente.

Ahora su desnudez vuelve al ojo de la tormenta dado que tuvo que suspender la filmación de su video. Las escenas eróticas enfadaron al dueño del terreno donde se grababa el clip.

Rihanna estaba trabajando junto a la producción en un descampado de Ballyrobert, un pueblito de Irlanda del Norte. El lugar fue ofrecido por Alan Graham, propietario de la finca y consejero del partido demócrata. Las escenas del video parecen haberle subido tanto la temperatura al granjero, que decidió suspender el rodaje.

“Me pareció que era incorrecto y les pedí que dejaran de grabar”, le confesó Graham a la BBC. El propietario estaba trabajando la tierra pero notó que había una gran cantidad de curiosos observando la filmación. Cuando se acercó observó que la cantante se encontraba semidesnuda.

“Lo charlé con Rihanna y espero que ella lo comprenda. Nos despedimos en buenos términos con un apretón de manos”.

Sin embargo, We Found Love se pudo terminar de grabar…Pero recién cuando la morena decidió ponerse un sostén.

Fuente: E!

'It Will Rain' es el título de la nueva canción de Bruno Mars que estará incluida en la banda sonora de la exitosa saga de vampiros
Bruno Mars es el primer artista en ser anunciado para la banda sonora de la cuarta entrega de la saga de "Crepúsculo", "Amanecer (Parte I)". El cantante de 'Just The Way You Are' le dará un toque interesante a la discografía de la saga vampírica.
Su nombre ha sido toda una sorpresa, ya que la supervisora musical Alexandra Patsavas ha favorecido siempre a las bandas de artistas más indie o rock. Sin saber demasiado sobre la canción, es difícil suponer cómo sonará 'It Will Rain' en la película. Dice el propio Bruno Mars: "Después de ver la película, pensé que encajaría perfectamente".
Y añade: "Para mí, las películas de 'Crepúsculo' son una historia de amor, pero una historia de amor oscura. Y mi canción hablará sobre ese lado oscuro del amor".
Y demostrando una vez más su gran sentido del humor, Bruno ha bromeado sobre si al estreno de la película debería ir con una camiseta de Team Jacob o de Team Edward. "¿Sabes qué? Soy del Team Bella todos los días", concluye entre risas.
Mañana martes 27 de septiembre estará disponible 'It Will Rain' en todo el mundo a través de iTunes, y el disco en formato físico con todos los temas saldrá a la venta el próximo 8 de noviembre.
"La saga Crepúsculo: Amanecer (Parte I)" continúa con el triangulo amoroso entre Edward, Bella y Jacob. Ha sido dirigida por Bill Condon y se estrena el 18 de noviembre.
Antes, el próximo 8 de octubre, tendrá lugar una presentación especial de "La saga Crepúsculo: Amanecer (Parte I)" en el Festival Internacional de Cine de Sitges. El evento contará con la presencia del actor Alex Meraz, que en la saga interpreta a Paul, compañero licántropo de Jacob (Taylor Lautner), de la reserva Quileute de La Push. Y también estará la guionista Melissa Rosenberg, responsable de la adaptación para la gran pantalla de los libros de Stephenie Meyer.

Fuente: Yahoo España

El cantante británico George Michael ofreció anoche en Madrid un emotivo concierto en el que, acompañado de una orquesta sinfónica, presentó un repertorio en el que combinó temas propios con otros de sus artistas favoritos, como Nina Simone, Elton John o New Order.

Más de doce mil personas se dieron cita en el Palacio de los Deportes de la capital para presenciar uno de los directos incluido en la gira "Symphonica: The Orchestral Tour", en la que cerca de cuarenta músicos arropan al ganador de dos Grammys.

Con casi media hora de retraso comenzaron a sonar las primeras notas "Through". Segundos después se abrió el telón rojo que cubría hasta entonces el escenario, mostrando a un sonriente George Michael en lo más alto de la tarima.

Enfundado en un elegante traje negro y cubriendo sus ojos con unas gafas oscuras, el artista de origen griego descendió por la escalera central al grito de "Buenas noches Madrid", que dio paso a "My Baby Just Cares For Me", de Nina Simone, canción a la que se entregó con enérgicos movimientos.

Pero el arranque inicial pronto se vio frenado por una intimista interpretación de "Understand", a la que siguió la de "Cowboys And Angels", de su álbum "Listen Without Prejudice", que fue coronada con un precioso solo de saxofón.

El primero de los homenajes de la noche fue para el cantautor Rufus Wainwright, del que tomó prestado el tema "Going To A Town" para elevarlo por encima de la orquesta gracias a su portentosa voz.

La aplaudida "Kissing A Fool" y "Let Her Down Easy", de Terence Trent D'Arby, en la que el piano cobró especial relevancia, abrieron el camino a "You Have Been Loved", que el músico y productor dedicó a su madre.

"Idol", de Elton John, con el que George Michael comparte su compromiso contra la homofobia, y la emocionante "Brother Can You Spare A Dime" cerraron la primera parte del espectáculo.

Veinte minutos después, con la enorme pantalla situada tras la orquesta proyectando sugerentes imágenes espaciales, apareció de nuevo sobre las tablas George Michael, que inauguró el segundo acto con "Patience".

La inquietante "John And Elvis Are Dead" cedió el testigo a "Roxanne", de The Police, que el autor de algunos de los clásicos de los ochenta llevó al terreno del jazz con la ayuda del eficiente coro con el que cuenta en esta gira.

"Este es un tema nuevo", comentó el cantante antes de lanzarse a "Where I Hope You Are", que precedió a "You've Changed", que inundó de melancolía el recinto madrileño.

Sirviéndose del efecto del vocoder, Michael presentó a continuación una futurista versión de "True Faith", de la banda británica New Order, tras la que llegó "Love Is A Losing Game", con la que rindió homenaje a la fallecida Amy Winehouse.

Una potente revisión del tema "Russian Roulette", de Rihanna, "Praying For Time" y la glamourosa "Feeling Good" pusieron punto y final a un show que aún tendría dos continuaciones en forma de bises.

El primero de la mano de un popurrí compuesto por tres de los clásicos de su carrera: "Amazing", "I'm Your Man" y "Freedom! '90", tema incluido para agrado del personal y del que la grada celebró con efusividad cada estribillo.

Los aplausos de los presentes hicieron que George Michael regresara por segunda y última vez al escenario. Lo hizo para dejar una magnífica "I Remember You", en la que se acompañó, casi exclusivamente, del melodioso sonido del arpa.

Tras su paso por Bilbao y Madrid, la gira "Symphonica: The Orchestral Tour" llegará el 27 de septiembre al Palau Sant Jordi, Barcelona, donde ya se han agotado todas las localidades.

^{Fuente: Yahoo España}

Desbordante es un adjetivo que se queda corto a la hora de describir el entusiasmo mostrado por el público de Rock in Rio 2011. Dispuestos a bailarlo todo, sobre todo a los artistas locales, ellos son los auténticos protagonistas de esta cuarta edición de un evento que regresaba a Río de Janeiro tras diez años de ausencia, gracias al auge económico brasileño. Además, sirve de prueba a la ciudad con vistas a la futura organización del Mundial de Fútbol en 2014 y los Juegos Olímpicos en 2016.

Hoy concluyó la primera parte, que tendrá su continuación a partir del jueves que viene y hasta el domingo, 2 de octubre. La primera jornada, junto al carácter nostálgico por la celebración de los 25 años de existencia del festival, también dejó un sabor agridulce. Muchos asistentes se quejaron de falta de seguridad dentro del recinto —de 150.000 metros cuadrados—, de los problemas con el transporte público, de los retrasos en los horarios previstos de las actuaciones y de las largas colas para cualquier compra de víveres. Para prevenir robos, se hizo llamar desde el día siguiente a efectivos de la policía militar, que, con sus armas bajo el brazo, ofrecían una extraña e inquietante estampa en medio del ambiente festivo.

Si hay que señalar a un grupo que supo calentar la fría noche carioca —estamos en los primeros esbozos de la primavera—, ese fue Red Hot Chili Peppers. Su arsenal de himnos de funk-rock es suficientemente jugoso como para compensar las canciones que interpretaron de su nuevo álbum, «I´m with you», que no lograban calar entre el público. La actuación inspirada y energética de su bajista, Flea —vestido con una camiseta de la selección brasileña—, condujo a la banda a una actuación, el sábado, con resultados arrolladores.

También merece una mención especial Elton John. A sus 64 años, protagonizó un recital lleno de emoción y poderío. Temas como «Tiny dancer» o «Rocket man» cobran en su voz y en su piano una espectacular magia que renueva en cada concierto. Tampoco desmereció, en la misma sesión del viernes, que no regateó esfuerzos para agradar al público, con decorados de colores y caramelos gigantes, divertidos vídeos a su espalda, bailarines que saltaban a su alrededor y continuos (y vertiginosos) cambios de vestuario.

Hizo su aparición en el escenario desde una plataforma que bajaba del techo, y llegó a subir a un descamisado y anonadado muchacho del público al que, después de marear un poco y por sorpresa, dio un beso que, literalmente, le hizo caer al suelo. En ese día en el que los adolescentes poblaban la llamada Ciudad del Rock, Rihanna fue la encargada de cerrar la jornada, a una hora ya intempestiva, más allá de las dos de la madrugada.

Rock in Rio continuará con cuatro días más de conciertos, con nombres como los de Kesha, Jamiroquai y Stevie Wonder (jueves, 29); Lenny Kravitz y la inevitable Shakira(viernes); Maná, Marron 5 y Coldplay (sábado) y Evanescense, System of a Down y Gun´s N´Roses el domingo. La presencia española se reducirá a Macaco y The Monomes.

^{Fuente: abc.es}

Lady GaGa quiere hablar con el presidente Barack Obama sobre el bullying, un tema bastante grave que se ha vuelto muy popular entre los jóvenes de Estados Unidos. La cantante Lady GaGa no se detendrá hasta no hablar con el presidente Obama sobre el tema del acoso de los jóvenes en las escuelas.

La cantante Lady GaGa está muy preocupada con el tema del bullying, ya que hace unos días un joven de 14 años que había declarado su problema de acoso en YouTube se suicidó, debido a que el declaró abiertamente su homosexualidad y los acosadores lo molestaban por esto.

Lady GaGa escribió en su cuenta de Twitter acerca del suicidio de este joven y su preocupación sobre el bullying: “Voy a reunirme con nuestro presidente. No dejaré de pelear. Esto debe acabar”. Un representante demócrata confirmó los planes de Lady GaGa de atender a la fundación Obama la siguiente semana en la costa Oeste, pero no se ha confirmado una reunión privada.

Jamey Rodemeyer era un chico de 14 años que vivía en Williamsville en Nueva York que publicaba videos de su situación de acoso y uno de sus últimos videos llamado “It Gets Better Project” (proyecto se pondrá mejor), en donde dijo que gracias a Lady GaGa pudo salir adelante y a reconocer que el había nacido así y que no había nada malo de en eso.

Es por esto que Lady GaGa está muy preocupada con este tema, ya que ella misma declaró que en la preparatoria fue víctima de bullying y esto la ha inspirado para componer las canciones que ha hecho.

^{Fuente: Globbos.com}

Pink Floyd publica remasterizados sus 14 álbumes de estudio en tres ediciones extraordinarias diferentes, en un proyecto único en la historia de la música, según informa su discográfica. La fecha del lanzamiento será el próximo 27 de septiembre.

Además de los CD por separado, remasterizados (Discovery Edition) y las cajas Immersion con CD/DVD/Blu-Ray y memorabilia, estarán las Experience Editions que añadirán al álbum clásico otro con contenido adicional para ofrecer una experiencia auditiva más profunda.

Desde 1967, Pink Floyd ha producido uno de los catálogos más excepcionales y vigentes de la historia de la música grabada. Son 14 álbumes de estudio que han sido remasterizados digitalmente con minuciosidad por James Guthrie (coproductor de The Wall) y se reeditan con una nueva presentación y libretos diseñados por Storm Thorgenson, colaborador de Pink Floyd. La colección Discovery ofrece una introducción al artista y los libretos con todas las letras de las canciones.

Las ediciones Experience son versiones ampliadas de álbumes clásicos en formato digipack, con un disco extra y el libreto ampliado.

Las ediciones Immersion ofrecen una experiencia artística completa. Se publican en una caja con discos remasterizados, material audiovisual inédito y abundante contenido extra como memorabilia, nuevos diseños, pinturas, objetos de coleccionista, nuevos libretos, etc.

^{Fuente: Yahoo.es}

• El festival Rock in Rio 2011 vivió el viernes su jornada inaugural.
• El concierto de Rihanna, el último de los que ofrecía el escenario principal, se celebró con dos horas de retraso ante un auditorio cansado.
• Katy Perry brilló con sus trucos de magia y sus cambios de vestuario.

Las 14.00 horas del viernes, hora de la apertura del Rock in Rio 2011, dejó una marea cosquilleantes de melenas y figuras tiernas en shorts. Primero,estas sortearon con muchos nervios los controles de seguridad. Después, hicieron sonreír con sus gritos a los reporteros gráficos que les esperaban y, por último, salieron a la carrera al Escenario Mundo, el más grande de la muestra, para abrazarse allí, sofocadas, sin dejar de brincar.

Las pocas que interrumpieron un instante su correteo para contestar las preguntas de los periodistas revelaron que: habían estado esperando una media de entre dos horas y media y cinco para entrar las primeras al recinto y que su edad oscilaba entre 19 y 23 años; que el 60% -muchas con gafas con forma de corazón y el cabello alisado- había asistido al festival más grande del mundo para ver a Katy Perry en directo. Que el 30% prefería a Rihanna, aunque a la de Barbados se le había reservado el mejor horario y que los muchachos encuestados (10%) tenían ganas de ver "a ambas". Además, la mayoría consideraba que el Rock in Rio no era caro teniendo en cuenta su oferta musical y valoraba "mucho" la calidad de sus servicios.

Forrado por una costosa alfombra de césped, con tres escenarios reciclados de su anterior edición en Madrid y con buen tiempo pese a las previsiones de lluvia -se decía que Roberto Medina, su fundador, había contratado un chamán para luchar contra las predicciones tormentosas-, el Rock in Rio celebró el viernes una jornada de inauguración tierna y principalmente enfocada al fenómeno fan, con largas colas para probar la tirolina que cruzaba todo el festival y la montaña rusa con bucles.

Las actuaciones de Elton John -demasiado serena para Rio- y la de la brasileña Claudia Leitte, una especia de Daniela Mercury pero en más joven y minifaldera, se encargaron del público adulto. La segunda fue capaz de poner a bailar a familias enteras y convertir la explanada del Escenario Mundo en una gran verbena.

Duelo de divas

Pero si alguien consiguió protagonizar la velada esas fuero Katy Perry y Rihanna. Enzarzadas, supuestamente, en un duelo de divas, ambas traían un buen número de grandes éxitos listos para triunfar.

La puesta en escena incluyó decenas de coreografías, bailarines, músicos, proyección de imágenes, cambios de vestuario y sorpresas. Como la aparición de la primera, Perry. flotando sobre una nube de cartón piedra o sus insólitos cambios de ropa ante el público como por arte de magia. También hubo lluvia de confetis, fuegos artificiales, paseos por el público, flirteos con un espectador... para que todos se fueran contentos.

Rihanna, por su parte, la última del cartel del escenario principal, tuvo que luchar contra el agotamiento de un auditorio al que se presentó con dos horas de retraso. Los que aguantaron la espera para ver a esta dama cimbrear la cintura y mirar de medio lado dicen que aún se emoción cuando escucharon el "Na na na na na ¡come on!".

Fuente: 20Minutos.es

Jason Derülo regresará el próximo 27 de septiembre con un esperado segundo disco, titulado‘Future History’, con el que espera repetir el éxito de su álbum debut.

Este es el listado de temas del disco:

1. Don’t Wanna Go Home
2. It Girl
3. Breathing
4. Be Careful
5. Make It Up As We Go
6. Fight For You
7. Pick Up The Pieces
8. Givin’ Up
9. Bleed Out
10. My Shhh
11. X
12. Dumb

Tras el lanzamiento de dos primeros singles y varios sencillos promocionales, ya puedes escuchar este nuevo trabajo en SoundCloud al completo.

^{Fuente: Popelera.net}

Miles de tweets han llenado la red social de comentarios cargados de tristeza y sorpresa tras el comunicado que anunciaba su disolución.

La despedida de R.E.M., una de las bandas más influyentes, respetadas y emuladas del panorama musical tres décadas después de su creación, ha generado durante todo el día de ayer y hoy una auténtica conmoción en Twitter. Miles de tweets han llenado la red social de comentarios cargados de tristeza y sorpresa por el anuncio que la banda hacía ayer a través de su página oficial.

Pocos minutos después de que los medios se hicieran eco del comunicado del grupo, las siglas de esta ya mítica banda estadounidense se convertían en 'trending topic' (tema del momento), situación que se ha mantenido durante la mañana de hoy.

Algunos mensajes rezaban lo siguiente ante la disolución de la banda que gritaba al mundo estar 'perdiendo su religión' en una de sus canciones: @milhaud: "Hasta siempre R.E.M. Fueron 30 años maravillosos", @nachoortega: ''No soy fan de REM, pero hoy quiero decirles que me apena su marcha, que eran grandes y dejan canciones para la eternidad!".

Hoy los comentarios seguían en esta misma línea de tristeza y solidaridad con el grupo de Georgia: @angelcupajita: "Triste! la separación de #REM después de 31 años!!", @alejoku1987: "Ayer se separó la mejor banda de la historia R.E.M., gracias por haberme hecho rockear por todo este tiempo", @FranBellido: "Despedida elegante que solo los grandes pueden tener. Gracias y hasta siempre" o @cabecitaloca: "Aunque #rem se separe siempre nos quedará su música...".

^{Fuente: hoy.es}

Hasta 13 lanzamientos discográficos se han colado en la lista de superventas esta semana con Huecco como artista más destacado.

La entrada ha sido directa y arrolladora. La Oreja de Van Gogh con Cometas por el cielo se ha instalado en el trono en la lista de los discos más vendidos en España, que se añade al número 1 en la lista de álbumes de iTunes. Muy destacable ha sido la entrada de hasta 13 lanzamientos discográficos en solo una semana. El otoño trae aire fresco al ranking y en el top 10 además de lo nuevo de La Oreja, en el 6 se instala Huecco y Dame Vida
Menos cambios se aprecian en la lista de canciones donde siguen presentes las nuevas canciones de Laura Pausini, Bienvenido (21) y Antártida de Amaral (40).

Fuente: Cadenadial.com

Parece que la pareja conformada por Justin Timberlake y Jessica Biel finalmente está lista para caminar por el altar porque aparentemente su reciente reconciliación se debe a que el cantante ya está decidido para dar el próximo paso.

Según la revista Life & Style, Biel nunca hubiese retomado su relación con Justin a menos de que la opción de casarse estuviese muy cerca, y aparentemente parece que su ultimátum ha cumplido con su propósito.

Amigos cercanos al ex N’Sync comentan que Timberlake considera que ya ha llegado el momento de enseriarse, porque ve que la mayoría de sus allegados ya están casados y además él tiene la ilusión de convertirse en padre pronto.

Después de cuatro años de relación, parece que finalmente la pareja se ha puesto de acuerdo y aparentemente hasta ya han empezado a planificar algunos detalles de la posible boda.

Según los rumores, Jessica le dijo a Justin que quiere casarse al aire libre durante el atardecer.

En las últimas entrevistas Timberlake confesó que Biel es la persona más significativa de su vida, así que todo parece indicar que las campanas de boda sonarán muy pronto para esta pareja.

Fuente: E!

El malagueño se ha convertido en el hombre fuerte de España en la próxima gala de los Grammy Latinos gracias a su álbum debut, 'Pablo Alborán', que ha conseguido tres nominaciones: Artista Revelación, Mejor Álbum Vocal Pop Masculino y Mejor Canción del Año.

La Academia Latina de la Grabación ha hecho públicas hoy las nominaciones para la próxima gala de los Grammy Latinos, que se celebrará el 10 de noviembre en el Mandalay Bay Events Center de Las Vegas (Estados Unidos).

Eduardo Cabra y René Pérez, el dúo que conforma Calle 13, han roto todos los récords con nada menos que diez nominaciones en distintas categorías. Las posibilidades que tienen de estatuilla se sumarán a los diez Grammy Latinos y a los dos Grammy que ya poseen.

Calle 13 acumula nominaciones por Álbum del Año y Mejor Álbum de Música Urbana por 'Entren los que quieran'; Grabación del Año y Canción del Año por 'Latinoamérica'; Mejor Canción Urbana por 'Baile de los pobres'; Mejor Canción Alternativa y Mejor Vídeo Musical Versión Corta por 'Calma Pueblo'; Mejor Canción Tropical por 'Vamos a portarnos mal'; Productor del Año y, de nuevo, Álbum del Año por su labor como productores de 'Sale el Sol', de Shakira.

Junto al dúo puertorriqueño, el productor Rafa Arcaute recibe seis nominaciones (Álbum del Año, Grabación del Año, Canción del Año, Mejor Canción Urbana, Mejor Canción Alternativa y Productor del Año) por su trabajo con ellos. Le siguen el venezolano Franco de Vita cinco nominaciones (Álbum del Año, Mejor Álbum Vocal Masculino, Grabación del Año, Mejor Vídeo Musical Versión Larga y Versión Corta) y el mexicano Marco Antonio Solís otras cuatro (Canción del Año, dos nominaciones como Mejor Canción Regional Mexicana y Mejor Álbum Vocal Pop Masculino).

En cuanto a la representación española, Pablo Alborán se enfrentará por la estatuilla de Mejor Nuevo Artista con Max Capote (Uruguay/Argentina) Paula Fernández (Brasil) Il Volo (Italia) y Sie7e (Puerto Rico).

En la categoría de Mejor Canción, con 'Solamente tú', lo hará contra Ricky Martín ('Lo mejor de mi vida eres tú') Jorge Drexler ('Que el soneto nos tome por sorpresa') Marco Antonio Solís ('A dónde vamos a parar') y Calle 13. En la de Mejor Álbum Vocal Pop Masculino sus rivales serán: Reyli Barba ('Bien Acompañado') Cristian Castro ('Viva El Príncipe') Franco De Vita ('En Primera Fila') y Marco Antonio Solís ('En Total Plenitud').

Fuente: Yahoo España

La cantante de R&B participará en un remake de la película "Sparkle"
Bajo la mano del director Salim Akil y el guión de su mujer Mara Brock Akil, Whitney Houston volverá al cine con un papel en un remake de "Sparkle", película de 1976, producida ahora por Sony Pictures.
Este drama musical está inspirado en The Supremes, y cuenta la historia de un trío de cantantes que deben superar distintos desencuentros: una componente se hunde en el mundo de las drogas y otra consigue la fama por su cuenta.
Whitney Houston interpretará el papel de la madre de Sparkle (la protagonista), que a su vez será interpretada por la ganadora del "American Idol" Jordin Sparks.
La primera participación de Whitney en la industria cinematográfica fue en 1992 con "El guardaespaldas", pero su carrera terminó en 1996. Ahora, después de 15 años, se convertirá en una madre que no se fía lo suficiente de su hija, ya que su talento fue descubierto en un coro de góspel.
El remake de "Sparkle" estaba pensado para el año 2001, pero la muerte de la que debía ser su protagonista, la cantante Aaliyah, dejó el proyecto en espera.

Fuente: Yahoo España

La cantante, algo más tranquila desde su enfado por la filtración de su nuevo single 'Caminando', ha revelado algunos detalles en Twitter
"Amaia Montero 2" es el título del segundo trabajo de la cantante en solitario. Lo ha anunciado la propia Amaia en Twitter.
Este nuevo álbum se pondrá a la venta el día 8 de noviembre, y el estreno oficial del primer single, titulado 'Caminando', será este sábado 17 de septiembre.
Además, Amaia ha confirmado que su prometida twitcam será este domingo 18 de septiembre a las 19:00 h.

Fuente: Yahoo España

Los publicistas de Will Smith y Marc Anthony definitivamente saben lo que hacen y para disipar los rumores sobre la supuesta separación entre la estrella de Men In Black y su esposa Jada Pinkett, han publicado una foto donde el actor luce muy sonriente posando junto al ex de Jennifer López.

Recordemos que los rumores indicaban que el salsero había tenido una relación amorosa con Pinkett y esto habría sido la causa de la supuesta separación, pero ahora con esta fotografía estas teorías pierden su validez.

Marc y Will fueron fotografiados juntos mientras disfrutaban en el palco VIP del Miami’s Sun Life Stadium de un partido de fútbol americano entre los Miami Dolphins y los New England Patriots.

Suponemos que esta salida era una noche entre chicos porque Jada no fue vista durante el partido y Jennifer López sabíamos que no aparecería porque ha estado muy, muy, muy ocupada con Bradley Cooper.

Ahora que los vemos juntos nos preguntamos ¿ De que habrán hablado Will Smith y Marc Anthony?

Fuente: E!

Después de dos años de pausa, ha llegado el momento. Hoy los fans de todo el mundo podrán decir BIENVENIDO al nuevo disco INEDITO de Laura Pausini.

Desde la tarde del 11 de setiembre una muestra del nuevo sencillo BIENVENIDO se puede disfrutar online en streaming en el sitio web www.laurapausini.com. Hoy la canción completa será en rotación en todas las radios y a la venta digital.

Además de un millón de “amigos” en Facebook, cientos de miles de miembros del Fan Club Oficial esperan la salida del álbum del cual hoy descubrimos el nombre: INEDITO, que contiene catorce nuevas canciones y es el resultado de dos intensos años de trabajo de la artista italiana más apreciada en el extranjero, ya ganadora de cuatro Grammy Awards

El nuevo sencillo BIENVENIDO, tiene la firma de Laura Pausini en las letras, escritas con la colaboración de Niccolò Agliardi y también en la música, compuesta con Paolo Carta, que ha trabajado con ella incluso en la producción de la canción.

El tema, que quiere decir BIENVENIDO a las cosas más veraces, a las personas más auténticas y a la libertad de ser unos mismo, adelanta un álbum realizado con gran dedicación, muy querido por la Artista, que vuelve al escenario después dos años de ausencia.

Hoy  se desvela asimismo la cubierta del disco, realizada en Los Ángeles por uno del los maestros de la fotografía, Mark Liddell, que se ha ocupado anteriormente también de la imagen de artistas del nivel de Nicole Kidman, Cameron Díaz y Janet Jackson entre otras.

Sigue también la venta anticipada de los 11 conciertos que marcan el regreso de Laura a la música en vivo.

La primera fecha será el 22 de diciembre al Forum de Milán, mismo día y mismo lugar en donde dos años atrás se despidió de su público.

La artista será protagonista en los escenarios más celebres del mundo: entre ellos el Royal Albert Hall en Londres, el Bercy de Paris , el O2 World en Berlín, el Palacio Deportes en Madrid el 20 de abril 2012, el Palau St Jordi en Barcelona en el 21 del mismo mes y otras en Latinoamérica: dos conciertos en San Paulo , luego en Buenos Aires, Lima, Caracas y México D.F.. Las entradas están disponibles en: ticketone.it

Aunque todos digan que Jennifer López no tiene tiempo y que con su reciente separación de Marc Anthony, seguro estará triste y con pocos ánimos para trabajar, la diva latina está haciendo todo lo contrario.

JLo se toma muy en serio lo de “al mal tiempo, buena cara”, y está sacando energías de todas partes.

Hace aproximadamente tres semanas estuvo grabando su nuevo videoclip ¿La canción? ¡Papi! Dirigida por su amigo Paul Hunter, el Papi de López también sirvió para ser la publicidad de la marca italiana de autos Fiat.

Graba videoclips, filma dos películas al mismo tiempo, se alista para una nueva temporada de American Idol, cría a sus gemelos, lanza su nueva línea de ropa y hasta tiene tiempo para citas amorosas… ¿Alguien puede llevar el ritmo de Jennifer?

Fuente: E!

El actor Taylor Kinney le ha robado el corazón a la diva durante el rodaje de 'You And I'

Es actor y modelo, tiene 29 años y la carrera de Administración de Empresas por la Universidad de Virginia Occidental. Así es Taylor Kinney, la nueva conquista de la excéntrica cantante Lady GaGa.

La pareja, que se conoció en el rodaje del último vídeo de la artista, ya se ha dejado ver por Los Ángeles.

Según explica el portal de noticias Made In USA, GaGa y su novio han estado en algunos restaurantes de la ciudad y se les vio la semana pasada en un bar de las playas de California.

"Al principio fue normal, pero la cosa se volvió más tórrida", ha declarado un testigo. Y ha añadido: "No sabía que era ella al principio. Parecían una pareja normal, pero luego me di cuenta de que se trataba de Lady GaGa. ¡Todos se volvieron locos! Fue muy simpática. Incluso firmó algunos autógrafos".

La verdad es que la intérprete de 'The Edge Of Glory' no puede quejarse porque su carrera va viento en popa y ahora también su corazón. Además, la próxima Nochevieja GaGa actuará con Cher en Times Square como ya han hecho muchos artistas conocidos.

Fuente: Yahoo España

Un fin de semana más el epicentro de la fiesta en el área metropolitana de Barcelona para estas últimas noches de verano se concentra en Ghoa Beach Club, en la playa de Sant Adrià de Besòs. Este sábado por la noche el Ghoa te presenta nada menos que la fiesta Movimiento Bacardi Together, que ofrecerá un espectáculo sin precedentes. En cabina, la presencia de D-Muy, junto con las sesiones de otros DJs invitados. Y además, la actuación en directo de la cantante Marta Sánchez para presentar en exclusiva el videoclip Together. Todo a partir de las 6 de la tarde, en un sábado que promete y mucho.

Fuente: Flaixfm

Alejados en el amor, cerca en los negocios. La flamante ex pareja lanzó ayer sus respectivas marcas de ropa,Marc Anthony Collection y Jennifer López Collection.

El salsero que fue el único que asistió a la inauguración realizada en una de las tiendas que Kohl’s tiene en Nueva York, aseguró que la ayuda de J.Lo fue muy importante en este nuevo proyecto. “Siempre tuve a Jennifer como una caja de resonancia y viceversa. Estoy muy contento por su línea, vi todo el trabajo que le dedicó”.

Respecto a la indumentaria, comentó que además de estar basada en su vestuario personal (los diseñadores estuvieron varias semanas inspeccionando el armario de la estrella) tendrá precios módicos. “”Los jeans parecen de 600 dólares, pero costarán sólo 60″, y afirmó que también habrá accesorios por 20 dólares o menos.

Anthony eligió comenzar con un estilo sobrio. Los tonos negro, marrón y gris, propios de la temporada son los principales.

La colección que salió a la venta estratégicamente en la semana de la moda de la ciudad de los rascacielos, puede ser adquirida vía internet. Así que ya sabes, si quieres lucir como una star sólo tiene que apretar un botón.

Fuente: E!

Su nuevo trabajo rezuma vitalidad y energía sin renunciar a la característica dulzura de sus temas

'La niña que llora en tus fiestas' es el primer single de un álbum en el que vuelven con 'Los Sims'

Quedó sobradamente claro en cuanto empezaron a sonar en las radios los acordes de 'El último vals', el single de presentación de la nueva etapa de La Oreja de Van Gogh, la abierta tras la salida de Amaia Montero y el fichaje de Leire Martínez. La recién incorporada vocalista le había impregnado nuevo aliento a los donostiarras. Justo cuando muchos se disponían a rubricar el acta de defunción de la banda, frotándose las manos ante lo que consideraban un fracaso inminente, el grupo se sacaba de la manga un álbum en el que, sin abandonar su querencia por las letras plagadas de dulzura, insertaban un sonido más energético que adquiría sus mejores manifestaciones en el directo. Ahí se dejaba sentir como nunca la fuerza de Leire.

Su magnética presencia encandiló a los fans de uno de los grupos más sobresalientes del pop español de los últimos años. Leire acertó de pleno en el modo en que abordó su incorporación a la banda. Se guardó muy mucho de irrumpir como un elefante en una cacharrería. No quiso entrar en el cuerpo a cuerpo con su predecesora, negándole esa satisfacción a quienes ansiaban ver una buena pelea. Mantuvo un modélico respeto al espíritu de la formación. Pero también captó inmediatamente los agujeros que había que llenar. Si algo podía reprochársele a Amaia en los últimos tiempos -al margen de luchas intestinas- era la pérdida de garra que se apreciaba cuando la formación saltaba a escenario. Las canciones sonaban tan bien como siempre, pero faltaba ese 'punch' que arrastrase al público. Probablemente la razón no fuera otra que esas ansias de libertad que ambas partes experimentaban. Mas si La Oreja de Van Gogh quería seguir en lo más alto, era necesario recuperar el empuje de sus primeros tiempos. Y Leire andaba sobrada del mismo.

'A las cinco en el Astoria' fue todo un éxito, alcanzando el primer puesto en las listas de ventas españolas. Raro sería que no ocurriera lo mismo con 'Cometas por el cielo' (Sony), el sexto álbum de estudio de La Oreja de Van Gogh, que la banda donostiarra ha presentado en Madrid y que llegará al mercado el próximo martes.

Contundencia

Lo primero que destaca de este trabajo es el cambio de productor. Hasta ahora, Nigel Walker se había encargado de supervisar todos los discos de la banda. Esa labor corre ahora por cuenta de Simon Nordberg, en cuyo currículum figuran colaboraciones con artistas como Britney Spears o Eagle-Eye Cherry. "El trabajo con él ha sido una gozada", apunta Pablo Banegas, quien remarca a renglón seguido que "las canciones ya tenían un sentido y una dirección desde el estudio". Nordberg no sabía apenas nada de música española, desvelan, pero les ha aportado "un aire fresco" que les ha venido "muy bien".

El cambio de productor, inevitablemente, tenía que conllevar alteraciones en el producto final. Efectivamente, así ha sido. 'Cometas por el cielo' muestra a una banda más energética que nunca. "Sentimos que, en contra de lo que suele ocurrir con la gente cuando lleva mucho tiempo, lo que queríamos era energía, velocidad", indica Xabi San Martín. Además, incide, Pablo Benegas, "es el disco en el que los cinco hemos estado más implicados. Eso nos da mucha seguridad para afrontar todo". Un línea en la que abunda Xabi San Martín. "Abordamos los temas con una valentía que antes no teníamos", comenta. El resultado es un trabajo "más actual y cañero". Sin embargo, se equivoca quien piense que el grupo ha olvidado sus señas distintivas. "En el fondo no va a sorprender a nadie", se apresura a cortar Leire. "Seguimos siendo La Oreja de Van Gogh. La gente va a encontrar canciones más clásicas, baladas y otras más energéticas", agrega la vocalista, que destaca que este es un álbum "redondo".

No mienten. Queda patente desde el primer single, 'La niña que llora en tus fiestas'. Pocas veces se ha visto a Xabi San Martín golpear el teclado con tanta fuerza o a Haritz Garde imprimiendo tanto dinamismo a la batería. El despliegue vocal de Leire es el mismo de 'Inmortal', el de 'Más'. Una canción vigorosa y contundente que le viene como anillo al dedo a esta joven con un punto rockero impensable en Amaia y que le ha sentado la mar de bien a La Oreja de Van Gogh. "Hay que seguir probando sonidos. Lo que no puede ser es quedarse en la autocomplacencia", explica Pablo Benegas.

Apasionados de los videojuegos

El videoclip de 'La niña que llora en tus fiestas' marca un nuevo capítulo de la relación entre La Oreja de Van Gogh y Los Sims, la popular saga de videojuegos. Si en 'Los Sims 2: Mascotas' era la voz de Amaia Montero la que resonaba en el título de Electronic Arts con su ‘Dulce locura’, ahora le llega el turno en 'Los Sims 3' a Leire Martínez, quien aparece junto a sus compañeros en un vídeo que mezcla animación e imágenes reales mientras la banda interpreta el single. Una colaboración que entusiasma a estos devotos de la consola que desgranan un torrente de títulos que parecen conocer al dedillo en cuanto se les da pie.

Además de 'La niña que llora en tus fiestas', el nuevo álbum de La Oreja de Van Gogh incluye otros diez temas tan sugerentes como 'Día cero', 'Las noches que no mueren', 'Promesa de primavera', 'Mientras quede por decir una palabra' o 'Mi calle es Nueva York'. Temas que fueron grabados en Music Lan Recording Studios (Gerona) y mezclados y masterizados por Björn Engelman en Estocolmo (Suecia) y que los donostiarras tendrán oportunidad de defender en una completa gira que tendrá algunas de sus paradas en Castellón (22 de octubre), Gijón (5 de noviembre), Pamplona (6 de noviembre), Sevilla (18 de noviembre), Roquetas de Mar (19 de noviembre), Barcelona (24 de noviembre) y Sao Paulo (Brasil, 2 de diciembre). Quizá en alguna de esas plazas tengan ocasión de salir de fiesta, algo que tienen muchas ganas de hacer pero para lo que, contrariamente a los que algunos pudieran pensar, no disponen de demasiado tiempo. "Hemos vendido cerca de ocho millones de discos y la conclusión es que para ligar hay que ser guapo. Lo de la fama es un mito", bromea Xabi San Martín.

'Cometas por el cielo' es, en definitiva, un cóctel sonoro que se erige en perfecto exponente de la vitalidad con que los donostiarras han franqueado la línea que podía haberse constituido en meta y que ellos han sabido reconvertir en punto de partida hacia nuevas rutas, manteniendo en el maletero los bultos imprescindibles para ser reconocidos allá donde antes pisaron, sin renunciar a la brújula que les orientó en el pasado -como ejemplificaron al darle un nuevo y respetuoso barniz a algunos de sus grandes éxitos en 'Nuestra casa a la izquierda del tiempo'-, a la par que son capaces de cerrarla para dejarse guiar por las estrellas de su intuición cuando de descubrir nuevos senderos se trata.

Fuente: Hoy.es